侯素平 笔墨通禅
姚展雄
素平学画，从传统入手，多年来一步一叩地深入，一如善财童子五十三参。他曾临习过大量的写意人物画及线描作品，尤其对陈老莲、八大山人、徐渭等人的作品下过很深的功夫，对中国画的文脉与文心有着深刻的体认与把握。他认为徐渭寥寥几笔的昆虫是纯意象的精密呈现，比吴昌硕、齐白石都要“高”。
侯素平《达摩面壁》水墨纸本
他没有死守所谓系统的学院式的中国画训练，因此少了许多条条框框的捆绑与束缚。他对笔墨的悟性极高，作画坚守“笔墨造型”，将笔墨置于造型之前，认为“有笔墨的造型才是中国画的艺术，无笔墨的造型即使有形也无艺术可言”，无论是笔法上的勾、皴、点、擦，还是墨法上的浓、淡、干、湿，都在他的作品中表现得淋漓尽致。
侯素平《六祖慧能》水墨纸本
他充分利用毛笔和宣纸的性能特点，以焦墨、宿墨、淡墨营造出人物的内心世界和精神襟怀，充分展现出中国画笔墨的神韵。他甚至将黄宾虹山水画“五笔七墨”中那种水墨交融的审美因素移植在自己的人物画创作之中，秉承了其随机生发、一任天然的创作状态，舍弃了其层层积染的焦墨程式，拓宽了人物画创作的画境。
侯素平《伏虎罗汉》水墨纸本
从而使其画面显得气韵生动、天机流露，却没有黄氏山水的深重乌黑，那些看似潦草率意、狼藉满纸、纵横涂抹、扭曲夸张的笔墨，恰恰是他苦心孤诣、惨淡经营的结果，彰显出的是中国传统美学中非常重要的一个审美意境，即大朴不雕、大巧若拙、大象无形、大化天成的审美意蕴。
侯素平《佛法无法》水墨纸本
素平对艺术是虔诚的，注重笔墨与造型，注重性灵的挥写，将画画当作参悟人生和个人修为的一种手段，他认为只有这样才能技进乎道，才能表达人的真正的性情。他的画不伪作，无造作之气，一笔一墨皆是情感的真实流露，不事雕琢，质朴于内，用笔流畅，墨色灵秀，元气氤氲，化机一片，这无疑是中国传统绘画的精髓所在。
侯素平《即心是佛》水墨纸本
我尤其喜欢他的“遗民系列”“骨冷神清系列”和“历代高僧系列”，如他笔下的《慧安禅师》：空寂的天地之间，一高僧双手抚膝，神情萧散，跌跏趺坐于一片芭蕉叶之上，侧首仰面，凝神观想，似定非定，诸相非相，时间仿佛凝固了一般，刹那变成了永恒。
侯素平《般若无相》水墨纸本
他仿佛就那样静坐着思虑了千年，“八风吹不动天边月”，柔丽的柠檬，黄色的僧袍，依然鲜明如初，却遮掩不住袈裟下的风流。他倚坐的淡石绿芭蕉叶依然鲜润欲滴，仿佛永不会干枯，没骨绘出的面容，淡定自在，无喜亦无忧，外离于相，内守于定，日月不能移，风雨不能侵。
侯素平《铁杵磨针》水墨纸本
他的红唇紧闭，他那张开的我们看得见的一只妙目里，却蕴涵着天地间无尽的禅机。素平以高超的技法，将历经九代帝王的128岁慧安禅师的形象活脱脱地展现在了我们面前，使人一睹一代禅宗高僧不灭的神采。
侯素平《竹下高士》水墨纸本
素平写能达意，工亦谨严，如他笔下的《朱耷像》：以渴笔焦墨皴擦出八大山人孤傲冷寂的风神——头戴斗笠，秀骨清像，悒郁的眼神中流露出的是江山易主、家破人亡后的“难言之恫”与“黍离之悲”，使人心潮澎拜，意气难平，生发出对其“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”（郑板桥语）的悲叹！
侯素平《苍松清音》水墨纸本
此外，游戏三昧、佯狂济世的活佛济公，象视牛行、胜相庄严的天台三祖南岳尊者，烧木佛取暖、奇行异径的丹霞天然禅师，栖息树上、物我两忘的鸟窠禅师，离法自净、不事细行的药山惟俨禅师，随缘任运、心无挂碍的无住禅师，涵盖乾坤、慧辩天纵的云门文偃禅师。
侯素平《笔墨佛事》水墨纸本
神情孤峭、独步画苑的怪杰虚谷……，他笔下的人物具有疏朗、简淡、清逸、空灵的风格，“笔到意到，传神真切”（张淑芬语），呈现出一种出尘脱俗的人文精神，于是，我从他的画里读出了倪云林的恬淡虚静，徐青藤的冷逸狂肆，八大山人的空疏静穆，陈老莲的高古奇骇。
侯素平《清影相对》水墨纸本
人的生命中本来有着一段“天香”，只是我们常常嗅不出，佛教认为，这是因为熏染的结果，我们身处娑婆世界中，被污浊的空气包围着，被闻名利养牵绊着，被五欲六尘熏染着，以至失去了自己生命的气味。
侯素平《梅花香自苦寒来》水墨纸本
人是群居动物，我们无法避免这诸种的熏染，关键看你内心的“信心”。“智者转红尘，不被红尘转”，所幸的是，素平兄没有迷失在世俗的熏染之中，对自己清洁的本性有着清醒的认识，他始终在心中护持着自己生命的“天香”，沉潜在笔墨修行之中，从而长养出生命的本真，笔墨也便通了禅意。
侯素平，画家，毕业于宁夏大学艺术系，师从李世南。现为北京大学中国画导师工作室高级研修班指导老师。2005年被评为当代中国画100家。主编《禅画》《画道》丛刊、《当代中国画30家》、《纸上沙龙艺术集》等，校注《禪非一枝花---明.无念禪师话语录》，著有《生肖的变迁——中国绘画中的符号想象》《王羲之书法》《佛造像》《涵养襟怀——侯素平绘紫砂壶艺术》《侯素平作品集》《禅逸心迹——侯素平绘画》等。